viernes, 11 de diciembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Editorial
Lágrimas… ¿de Eros?
Lágrimas de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades, de la Alhambra, del silencio del sur. Lágrimas a Urquijo, a la España de los 80, a la guitarra y a la voz apesadumbrada que cantaba a una generación hoy dormida. Lágrimas de emoción, de arte, de frustración, pasión y erotismo. Lágrimas de cultura, la cultura hecha lágrimas.
El segundo número de Culturama profundiza aún más si cabe en la propia acepción del término, descubriendo connotaciones jamás vislumbradas desde los grises prismas utilizados anteriormente.
Descubrimos la cultura como herramienta del voyeurismo y el exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, lo hetero y lo homo, la mirada masculina y la femenina a la vista de todos. Todo ello aunado en las “lágrimas de Eros”.
Brindamos por los 10 años de la ausencia del rey de Los Secretos. Por que siga cantando en el paraíso “Déjame” o “La buena chica” con la misma voz rota y desganada que pasó a formar parte de la banda sonora de una generación. Gracias, allí donde estés.
Destapamos la emoción y la tradición cofrade. Lágrimas. Otra vez lágrimas. De sangre, de pasión, de fe, de convencimiento. Divinas y paganas, pero sagradas, siempre sagradas.
Damos un paso al frente y nos reafirmamos en nuestro cometido: descubrir nuevas perspectivas y talentos, como lo son Lo Nunca Dicho, que ya forman parte de los grandes de la cultura musical en red. (La cultura a merced de su exposición en internet, una vez más) Y es que nos enfrentamos a un nuevo prisma cultural, un cataclismo de expresiones artísticas aglomeradas en una red de esparto, a disposición de todos, con beneficio para casi nadie. Son las nuevas tecnologías, tan vanagloriadas por unos, y tan sufridas por otros tantos.
Recuperamos y disfrutamos las verdaderas joyas de la literatura de la mano de Isabel Allende, Mario Vargas Llosa y García Márquez.
Hoy la cultura se torna lágrima, lágrima de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades… y son bellas.
El segundo número de Culturama profundiza aún más si cabe en la propia acepción del término, descubriendo connotaciones jamás vislumbradas desde los grises prismas utilizados anteriormente.
Descubrimos la cultura como herramienta del voyeurismo y el exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, lo hetero y lo homo, la mirada masculina y la femenina a la vista de todos. Todo ello aunado en las “lágrimas de Eros”.
Brindamos por los 10 años de la ausencia del rey de Los Secretos. Por que siga cantando en el paraíso “Déjame” o “La buena chica” con la misma voz rota y desganada que pasó a formar parte de la banda sonora de una generación. Gracias, allí donde estés.
Destapamos la emoción y la tradición cofrade. Lágrimas. Otra vez lágrimas. De sangre, de pasión, de fe, de convencimiento. Divinas y paganas, pero sagradas, siempre sagradas.
Damos un paso al frente y nos reafirmamos en nuestro cometido: descubrir nuevas perspectivas y talentos, como lo son Lo Nunca Dicho, que ya forman parte de los grandes de la cultura musical en red. (La cultura a merced de su exposición en internet, una vez más) Y es que nos enfrentamos a un nuevo prisma cultural, un cataclismo de expresiones artísticas aglomeradas en una red de esparto, a disposición de todos, con beneficio para casi nadie. Son las nuevas tecnologías, tan vanagloriadas por unos, y tan sufridas por otros tantos.
Recuperamos y disfrutamos las verdaderas joyas de la literatura de la mano de Isabel Allende, Mario Vargas Llosa y García Márquez.
Hoy la cultura se torna lágrima, lágrima de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades… y son bellas.
Hannah MITCHELL VICENTE
Noticias
LITERATURA
Sánchez Ferlosio, último Premio Nacional de las Letras Españolas
Rafael Sánchez Ferlosio, autor de ‘El Jarama’, recibió ayer el Premio Nacional de las Letras Españolas, cinco años después de haberle sido entregado el Premio Cervantes.
Se ha convertido así en el segundo autor que tras recibir el Cervantes es homenajeado con este galardón, un premio entregado por el Ministerio de Cultura, dotado con 40.000 euros, tras la entrega de este reconocimiento al escritor Antonio Buero Vallejo. El premio ha sido estregado al autor por apoyar “la distinción del conjunto de la labor literaria de un autor español”, según se ha afirmado desde el Ministerio de Cultura. A esta noticia se le suma la publicación de su último libro 'Guapo y sus isótopos', una obra de alrededor de cien páginas, fechado entre 1979 y 2009.
L. M.
Cosmopoética consigue el Premio Nacional de Fomento de la Lectura
Cosmopoética consigue el Premio Nacional de Fomento de la Lectura
El festival de poesía Cosmopoética de Córdoba ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura que otorga el Ministerio de Cultura. El jurado ha concedido este reconocimiento por «haber hecho de la cultura y la literatura un signo distintivo de la ciudad de Córdoba, realizando un festival de carácter internacional que puede inspirar iniciativas similares».
Esta cita literaria se ha hecho un hueco en el panorama cultural y además es una de las principales bazas de la candidatura de Córdoba a la Capital Europea de la Cultura en 2016. Cosmopoética destaca por su carácter abierto, ya que intenta llevar la poesía a la vida cotidiana de los cordobeses desde su nacimiento en abril de 2004.
V. G. B.
ARTE
Robada la segunda obra de Munch en cinco meses
ARTE
Robada la segunda obra de Munch en cinco meses
Menos de una semana después del robo de otra obra, se hace pública la sustracción de una litografía del pintor que se produjo en junio La obra Separación II, del pintor impresionista noruego Edvard Munch, fue robada a mediados de junio de una galería de Oslo, ha informado la televisión pública noruega NRK. La Policía ha confirmado a NRK que la obra fue sustraída entre el 12 y el 25 de junio y que el robo no fue descubierto hasta que la galería se mudó de local y trasladó su colección a la nueva sede.
El robo había sido mantenido en secreto por deseo expreso del dueño de la galería, pero NRK lo descubrió al encontrar el nombre del cuadro en una lista de obras de arte robadas de la Interpol.
La Policía noruega sigue buscando a los autores del robo de Historia, otra litografía de Munch sustraída de una galería de Oslo el pasado día 12 y valorada en 2 millones de coronas noruegas (unos 240.000 euros).
H. M. V.
CINE
Una película española de animación se estrena en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá
Una película española de animación se estrena en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá
Con un presupuesto de 50 millones de euros –similar al de Ágora–, Planet 51 se estrenó el viernes en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá. Se trata de la primera producción de un estudio de animación español creado en 2002 por un grupo de creativos procedentes de Pyro Studios.
La película, que ha contado con la colaboración de Joe Stillman, guionista de Shrek, trata la historia de la invasión de un planeta alienígena por parte de humanos procedentes de la tierra. «Pensamos en un planeta de aliens hasta que surgió la idea de una invasión inversa», dice su director Jorge Blanco.
Al igual que la trama de la película, Planet 51 aspira a invadir la todopoderosa industria cinematográfica norteamericana y convertirse en la película de animación europea de mayor recaudación en la historia del cine.
M. R.
El corto de animación ‘La dama y la muerte’, luchará por el Oscar
El corto de animación La dama y la muerte, de Javier Recio, se ha colocado entre los diez preseleccionados al Oscar en su categoría. Es una producción de Kandor Graphics en coproducción con Green Moon.
Otro de los trabajos de estas dos productoras andaluzas es El lince perdido, de Raúl García y Manuel Sicilia. Esta película, que ganó el Goya al mejor largometraje de animación en 2008, figura entre las veinte candidatas para ganar el premio al mejor largometraje de animación.
V. G. B.
MÚSICA
'Los Secretos’ evocan a Enrique Urquijo en el décimo aniversario de su muerte
El 17 de noviembre de hace diez años la recaída en el infierno de la depresión y la dosis que se aplicó para nadar sobre aquellas aguas mataban a Enrique Urquijo en las calles de Madrid. “No pasa ni un solo día sin que me acuerde de él”, así arrancaba el concierto de ‘Los Secretos’ en la sala Pachá de Madrid, organizado por la ‘Fundación Sepla Ayuda’. La finalidad del acto era doble: homenajear al mayor de los Urquijo y recaudar fondos para los niños de Ecuador.
El propio Álvaro Urquijo, quien se ocupó de tomar el timón de la nave desde la desaparición de su hermano, reconocía en el escenario que “cada cosa que hacemos es un homenaje a él”. Y el homenaje de este martes quisieron hacérselo sobre el escenario, cantando las canciones que él compuso, como ‘Déjame’, ‘Pero a tu lado’ u ‘Ojos de gata’ (compuesta a medias con Joaquín Sabina).
La gente estaba volcada con la actuación, que casi adquiría el cariz de ritual religioso. El público cantaba emocionado y de corrido todas y cada unade las canciones que entonaban los acordes de las guitarras.
H. M. V.
Reportaje
Hace más de 40 años Bataille escribía Las larmes d’Eros, su última obra en vida en la que abordaba la íntima relación entre Eros y Tánatos, o lo que es lo mismo, el vínculo entre el deseo sexual y la muerte, plasmando en letras la existencia de una conexión íntima y, en muchas ocasiones imperceptible, entre esa conocida petit mort que se alcanza en el cúlmen de un erotismo consumado por el cuerpo humano y la muerte definitiva e inevitable del hombre.
Y en concordancia a la idea desarrollada por Bataille, Las lágrimas de Eros han llegado en forma de exposición a Madrid. Concretamente, ha sido el Museo Thyssen quien se ha inundado de arquitectura, pintura, escultura, fotografía y vídeo, en un total de 120 obras que representan un paseo breve, pero intenso, sobre la historia del erotismo, donde las figuras mitológicas alcanzan el súmun de la representación de la tentación ante lo prohibido y de la trasgresión, elevando este concepto al nivel de lo sagrado, como algo divino, y al mismo tiempo siniestro.
Y este halo de divinidad y exclusividad hacen del mito la base perfecta en la que sustentar esta idea, de ahí la importante aparición de figuras como la mitológica Venus o la representación del deseo de lo prohibido en Eva y la serpiente. Otras ideas como la seducción se hacen visibles con la forma de la esfinge cuyo secretismo invita a la seducción, o la presencia de sirenas y ninfas, símbolo de la peligrosa tentación. No se olvida esta obra de las figuras masculinas donde destaca el San Sebastián de Gian Lorenzo Bernini, una obra que data de 1615 y en la que la versión masculina de la dominación y sumisión queda lograda.
Pero la gran variedad de obras permite también la observación de un recorrido por distintas formas artísticas, una evolución en cuanto a la forma de representar este concepto, ya que se muestran obras escultóricas o pinturas de amplísimo valor, un valor que no queda disminuido en obras más modernas como lo son las muestras en video o las fotografías a gran tamaño. Así el arte renacentista es expuesto junto a obras de carácter moderno como El beso, de Andy Warhol con la que se muestra el deseo mutuo entre dos amantes de llegar a la fusión del cuerpo humano, elevando este acto a un plano espiritual en el que dos almas conforman un solo ser. Se trata de una de las exposiciones más esperadas de la temporada, por la consideración que toma esta muestra como representatividad de las diversas ideas que se engloban en el concepto del Eros, un concepto que ha sido tabú, y por lo tanto excluido, pero que al mismo tiempo ha estado presente en el mundo del arte desde siempre.
La exposición se mantendrá abierta al público hasta el próximo 31 de enero de 2010, una oportunidad única para ver reunido obras de diferentes conceptos y formas, todas ellas englobadas bajo el espíritu de un erotismo, muchas veces enterrado bajo la llave del secretismo de lo impuro, frente a la belleza natural que encarna el ser humano. El horario de apertura es de 10,00 a 19,00 horas de martes a domingo, adquiriendo las entradas con anticipación en las taquillas del Museo Thyssen o a través de la página web museothyssen.org/entradas ó en entradas.com.
La aparición de David Beckham en una de las obras ubicadas en la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid ha sido una de los aspectos más llamativos de esta exposición. La presencia de David Beckham consiste básicamente en un video de unos 67 minutos de duración en los que el futbolista duerme. Mantenerse de pie frente a tal obra durante varios minutos, permite al visitante observar cómo Beckham respira profundamente o se mueve en algún instante siempre manteniendo los ojos cerrados, disfrutando así de una agradable siesta. Se trata de una obra, en formato vídeo de Sam Taylor-Wood, realizada en el año 2004 en la que el artista muestra el sueño como representación de la muerte, como un sueño eterno, lo que conlleva una intensificación del atractivo del sujeto.
Pero ésta no es la única obra de esta continuación de la muestra Las lágrimas d’Eros, ya que la muerte es objeto central de esta porción, una muerte en la que el cuerpo aparece como objeto erótico pasivo, como ocurre Endimión o Jacinto cuyos cuerpos yacen bajo la atenta mirada femenina y masculina, respectivamente. Aparece aquí con la figura de Jacinto el aspecto del icono gay y el erotismo despendido en el hombre que observa el cuerpo moribundo del amado. Por otro lado, la muerte alcanza una base mortífera, en una inclinación hacia un aspecto más terrorífico en María Magdalena y la angustia e indulgencia por los pecados cometidos, símbolo éste de la elección ante el éxtasis sexual y la agonía.
Pero la gran variedad de obras permite también la observación de un recorrido por distintas formas artísticas, una evolución en cuanto a la forma de representar este concepto, ya que se muestran obras escultóricas o pinturas de amplísimo valor, un valor que no queda disminuido en obras más modernas como lo son las muestras en video o las fotografías a gran tamaño. Así el arte renacentista es expuesto junto a obras de carácter moderno como El beso, de Andy Warhol con la que se muestra el deseo mutuo entre dos amantes de llegar a la fusión del cuerpo humano, elevando este acto a un plano espiritual en el que dos almas conforman un solo ser. Se trata de una de las exposiciones más esperadas de la temporada, por la consideración que toma esta muestra como representatividad de las diversas ideas que se engloban en el concepto del Eros, un concepto que ha sido tabú, y por lo tanto excluido, pero que al mismo tiempo ha estado presente en el mundo del arte desde siempre.La exposición se mantendrá abierta al público hasta el próximo 31 de enero de 2010, una oportunidad única para ver reunido obras de diferentes conceptos y formas, todas ellas englobadas bajo el espíritu de un erotismo, muchas veces enterrado bajo la llave del secretismo de lo impuro, frente a la belleza natural que encarna el ser humano. El horario de apertura es de 10,00 a 19,00 horas de martes a domingo, adquiriendo las entradas con anticipación en las taquillas del Museo Thyssen o a través de la página web museothyssen.org/entradas ó en entradas.com.
La aparición de David Beckham en una de las obras ubicadas en la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid ha sido una de los aspectos más llamativos de esta exposición. La presencia de David Beckham consiste básicamente en un video de unos 67 minutos de duración en los que el futbolista duerme. Mantenerse de pie frente a tal obra durante varios minutos, permite al visitante observar cómo Beckham respira profundamente o se mueve en algún instante siempre manteniendo los ojos cerrados, disfrutando así de una agradable siesta. Se trata de una obra, en formato vídeo de Sam Taylor-Wood, realizada en el año 2004 en la que el artista muestra el sueño como representación de la muerte, como un sueño eterno, lo que conlleva una intensificación del atractivo del sujeto.
Pero ésta no es la única obra de esta continuación de la muestra Las lágrimas d’Eros, ya que la muerte es objeto central de esta porción, una muerte en la que el cuerpo aparece como objeto erótico pasivo, como ocurre Endimión o Jacinto cuyos cuerpos yacen bajo la atenta mirada femenina y masculina, respectivamente. Aparece aquí con la figura de Jacinto el aspecto del icono gay y el erotismo despendido en el hombre que observa el cuerpo moribundo del amado. Por otro lado, la muerte alcanza una base mortífera, en una inclinación hacia un aspecto más terrorífico en María Magdalena y la angustia e indulgencia por los pecados cometidos, símbolo éste de la elección ante el éxtasis sexual y la agonía.
LAURA MARTÍN SASTRE
El Thyssen más erótico
Crónica
'Rex Regum I', VIII Jornadas de Cultura Cofrade de Granada
Del 19 al 29 de noviembre estará abierta la muestra en el Real Monasterio de la Madre de Dios de las Comendadoras • La Cofradía del Huerto de la ciudad andaluza organiza esta iniciativa que cuenta con una exposición central y actividades paralelas
‘Rex Regum’ I (Rey de Reyes, edición primera) es el título elegido para las VIII Jornadas de Cultura Cofrade que organiza la Hermandad del Huerto de la Semana Santa de Granada. En la cálida noche del pasado 18 de noviembre se inauguró la exposición y con ella el resto de actividades que tendrán lugar del 19 al 29 del citado mes. La capilla del Real Monasterio de la Madre de Dios de las Comendadoras acogió la ceremonia inicial.
Manuel García Prados, hermano mayor de la Cofradía del Huerto, tomó la palabra para dar la bienvenida a los allí presentes e introdujo el asunto sobre el que versa la edición de este año. El encargado de ampliar la información fue el vocal de arte y ornato de la hermandad, Mariano Sánchez Pantoja. Al acto asistieron el Presidente de la Real Federación de Hermandades y Cofradías de Granada, Gerardo Sabador; además de los representantes de las entidades patrocinadoras como Pedro Benzal, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía; Juan García Montero, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada; Ramón Burgos, del Ámbito Cultural de El Corte Inglés y Carmen Nestares, presidenta de la AA. VV. del Realejo. Tampoco faltaron miembros de la hermandad convocante y cofrades granadinos en general. Algo más de un centenar de personas presenciaron el acto de apertura.
Las Jornadas de 2009 tendrán como centro la figura de Jesucristo como protagonista de su Pasión, Muerte y Resurrección. Se ha decidido así porque como contó a nuestra revista Juan Manuel Cañizares, vocal de juventud de la hermandad del Huerto, “se cumple el sesenta y cinco aniversario de la hechura de la talla del Señor de la Oración”. Por lo tanto se exhibirán valiosas piezas de orfebrería y taracea, elementos pasionistas (coronas de espinas, nimbos, potencias…) y otros muchos enseres. El visitante no podrá perder de vista la cruz de taracea del Señor de la Amargura de la Cofradía del Vía-Crucis, otra cruz procesional del siglo XVIII del Nazareno de la localidad granadina de Las Gabias, las cartelas del paso de Nuestra Señora de la Soledad de Granada que representan los siete dolores de la Virgen o una columna de la Hermandad gaditana de la Santa Caridad de 1682.
Al concluir la inauguración, los allí presentes pudieron disfrutar de las obras que se mostrarán hasta el último domingo del mes de noviembre. “Es una satisfacción ver como tanta gente asiste el primer día”, dijo un emocionado Sánchez Pantoja. Sin duda, las Jornadas de Cultura Cofrade de la Hermandad del Huerto se han convertido en una cita clave en el calendario cultural granadino. En la Cuaresma de 2003 nació este proyecto con el fin de promocionar y divulgar la Semana Mayor, acercando el fenómeno de la Semana Santa y sus manifestaciones religiosas, antropológicas y especialmente las artísticas a toda la sociedad.
La juventud del Huerto es uno de los sectores de la hermandad que más se implican en la preparación de esta exitosa convocatoria. De hecho, en las actividades enmarcadas dentro de las Jornadas, ha programado el ‘II Encuentro de Jóvenes Cofrades’. De gran interés serán también la mesa redonda que debatirá sobre la reciente declaración de la Semana Santa de Granada como fiesta de Interés Turístico Internacional, el estreno y proyección del documental ‘La Pasión según Granada-Passio Granatensis’ o la conferencia que impartirá el cofrade sevillano Joaquín Moeckel. Por último, un concierto de marchas procesionales pondrá fin a las VIII Jornadas.
‘Rex Regum’ I (Rey de Reyes, edición primera) es el título elegido para las VIII Jornadas de Cultura Cofrade que organiza la Hermandad del Huerto de la Semana Santa de Granada. En la cálida noche del pasado 18 de noviembre se inauguró la exposición y con ella el resto de actividades que tendrán lugar del 19 al 29 del citado mes. La capilla del Real Monasterio de la Madre de Dios de las Comendadoras acogió la ceremonia inicial.Manuel García Prados, hermano mayor de la Cofradía del Huerto, tomó la palabra para dar la bienvenida a los allí presentes e introdujo el asunto sobre el que versa la edición de este año. El encargado de ampliar la información fue el vocal de arte y ornato de la hermandad, Mariano Sánchez Pantoja. Al acto asistieron el Presidente de la Real Federación de Hermandades y Cofradías de Granada, Gerardo Sabador; además de los representantes de las entidades patrocinadoras como Pedro Benzal, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía; Juan García Montero, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada; Ramón Burgos, del Ámbito Cultural de El Corte Inglés y Carmen Nestares, presidenta de la AA. VV. del Realejo. Tampoco faltaron miembros de la hermandad convocante y cofrades granadinos en general. Algo más de un centenar de personas presenciaron el acto de apertura.
Las Jornadas de 2009 tendrán como centro la figura de Jesucristo como protagonista de su Pasión, Muerte y Resurrección. Se ha decidido así porque como contó a nuestra revista Juan Manuel Cañizares, vocal de juventud de la hermandad del Huerto, “se cumple el sesenta y cinco aniversario de la hechura de la talla del Señor de la Oración”. Por lo tanto se exhibirán valiosas piezas de orfebrería y taracea, elementos pasionistas (coronas de espinas, nimbos, potencias…) y otros muchos enseres. El visitante no podrá perder de vista la cruz de taracea del Señor de la Amargura de la Cofradía del Vía-Crucis, otra cruz procesional del siglo XVIII del Nazareno de la localidad granadina de Las Gabias, las cartelas del paso de Nuestra Señora de la Soledad de Granada que representan los siete dolores de la Virgen o una columna de la Hermandad gaditana de la Santa Caridad de 1682.
Al concluir la inauguración, los allí presentes pudieron disfrutar de las obras que se mostrarán hasta el último domingo del mes de noviembre. “Es una satisfacción ver como tanta gente asiste el primer día”, dijo un emocionado Sánchez Pantoja. Sin duda, las Jornadas de Cultura Cofrade de la Hermandad del Huerto se han convertido en una cita clave en el calendario cultural granadino. En la Cuaresma de 2003 nació este proyecto con el fin de promocionar y divulgar la Semana Mayor, acercando el fenómeno de la Semana Santa y sus manifestaciones religiosas, antropológicas y especialmente las artísticas a toda la sociedad.
La juventud del Huerto es uno de los sectores de la hermandad que más se implican en la preparación de esta exitosa convocatoria. De hecho, en las actividades enmarcadas dentro de las Jornadas, ha programado el ‘II Encuentro de Jóvenes Cofrades’. De gran interés serán también la mesa redonda que debatirá sobre la reciente declaración de la Semana Santa de Granada como fiesta de Interés Turístico Internacional, el estreno y proyección del documental ‘La Pasión según Granada-Passio Granatensis’ o la conferencia que impartirá el cofrade sevillano Joaquín Moeckel. Por último, un concierto de marchas procesionales pondrá fin a las VIII Jornadas.
V. GOMARIZ BELDA
Salida de la Cofradía del Huerto de Granada. Lunes Santo 2009
Nuestro Señor en el Huerto de los Olivos
María Santísima de la Amargura
Salida de la Cofradía del Huerto de Granada. Lunes Santo 2009
Nuestro Señor en el Huerto de los Olivos
María Santísima de la Amargura
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TOP 5 libros
En la redacción de culturama adoramos el buen leer. Por ello hemos hecho una selección de cinco joyas de la literatura contemporánea que aseguramos no te dejarán indiferente.
- El amor en los tiempos del cólera. Gabriel García Márquez
El amor en los tiempos del cólera es una obra bellísima que trata de los sentimientos más puros que puedan albergar los seres humanos, pero sin cegarse en ellos y reflejando las adversidades de una época minada por la pobreza y las guerras civiles, así como por las trabas que otros personajes pondrán a una relación aparentemente imposible entre Florentino Ariza y Fermina Ariza, ya que pertenecían a clases sociales diferentes y entre ellos existía una considerable diferencia de edad.- Inés del alma. Isabel Allende
Hay libros que hacen reír y otros que te roban más de una lágrima. Algunos te hacen viajar a otras épocas que jamás conociste o te trasportan a ese lugar donde transcurre la acción de un modo tan exacto que sientes la impresión de que realmente has estado allí. La obra saca prácticamente del anonimato a un personaje increíble de la historia: Inés Suárez, la que fuera compañera de Pedro Valdivia en la conquista de Chile.- Travesuras de la niña mala. Vargas Llosa
La historia narra en realidad muchas cosas, como suele ocurrir en las novelas de Vargas Llosa. Pero su hilo conductor, la raíz de su argumento, es la historia de amor que viven dos personas a lo largo de más de cuarenta años en una época especialmente prolija en acontecimientos históricos: la segunda mitad del siglo veinte.- El Alquimista. Paulo Cohelo
“Cuando una persona desea realmente algo, el Universo entero conspira para que pueda realizar su sueño”. Esta frase extraída de la novela puede resumir esta obra. Un libro ligero pero excelente para la reflexión. El Alquimista es el libro más conocido de Paulo Coelho. Menos de 200 páginas para leer en un par de horas. La clave de su éxito son sus capítulos breves.- Come, ama, reza. Elisabeth Gilbert
Este libro es la bitácora de una doble travesía, en la que la autora descubrirá el placer sensual de la buena mesa y la buena conversación (la dolce vita romana), la paz interior alcanzada.HANNAH MITCHELL VICENTE
Agenda
MADRID
MÚSICA // Cantautores en el Johnny: Marwan + Luis Ramiro + Miki Rodríguez. Colegio Mayor San Juan Evangelista. Av. Gregorio del Amo, 4. Jueves 3 de diciembre, 22:00 h. Entrada libre hasta completar aforo.
PINTURA // Alfredo Piquer “Memoria de naufragios”. Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la UCM. Avenida Complutense s/n. Hasta el 4 de diciembre. Entrada libre.
EXPOSICIONES // Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, sala 103. c/ Santa Isabel, 52. Hasta el 11 de enero de 2010. Entrada: 3 euros. Descuentos para diferentes colectivos. Gratuita en determinados horarios. www.museoreinasofia.es
EXPOSICIONES // Del Saber de las Estrellas. Libros de Astronomía en la Bilbioteca Complutense. Biblioteca Histórica de la UCM “Marqués de Valdecilla” Noviciado, 3. Hasta el 29 de enero de 2010. Entrada Gratuita.
MÚSICA // X Festival de Otoño ‘Encuentros Flamencos’ 2009. Teatro Municipal Isabel la Católica. Del 26 de noviembre al 8 de diciembre. GRANADA
TEATRO // “Lances y romances de nuestra picaresca”. Grupo de Teatro ‘El Candil’. Teatro Victoria. c/ Teatro, 7. Viernes 4 de diciembre, 21:00 h. Entrada: 3 euros. TALAVERA DE LA REINA
TEATRO // Noches de Teatro; ‘En tu casa o en la mía’. Compañía ‘La Cabal Teatro’. Centro Integral de la Mujer. Plaza del Palillero. Sábado 5 de diciembre, 22:30 h. CÁDIZ
MÚSICA // Antonio Orozco en concierto. Teatro Calderón. Calle de las Angustias. Lunes 7 de diciembre, 22:00 h. Venta de entradas en la sede de la Concejalía de Cultura y Teatro Calderón. VALLADOLID
CULTURAMA
PINTURA // Alfredo Piquer “Memoria de naufragios”. Sala de Exposiciones del Jardín Botánico de la UCM. Avenida Complutense s/n. Hasta el 4 de diciembre. Entrada libre.
EXPOSICIONES // Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, sala 103. c/ Santa Isabel, 52. Hasta el 11 de enero de 2010. Entrada: 3 euros. Descuentos para diferentes colectivos. Gratuita en determinados horarios. www.museoreinasofia.es
EXPOSICIONES // Del Saber de las Estrellas. Libros de Astronomía en la Bilbioteca Complutense. Biblioteca Histórica de la UCM “Marqués de Valdecilla” Noviciado, 3. Hasta el 29 de enero de 2010. Entrada Gratuita.
OTRAS CIUDADES
ILUSIONISMO // Hocus Pocus VII Festival Internacional Mágico de GranHada. Diferentes escenarios. 25 al 29 de noviembre. GRANADA
MÚSICA // X Festival de Otoño ‘Encuentros Flamencos’ 2009. Teatro Municipal Isabel la Católica. Del 26 de noviembre al 8 de diciembre. GRANADATEATRO // “Lances y romances de nuestra picaresca”. Grupo de Teatro ‘El Candil’. Teatro Victoria. c/ Teatro, 7. Viernes 4 de diciembre, 21:00 h. Entrada: 3 euros. TALAVERA DE LA REINA
TEATRO // Noches de Teatro; ‘En tu casa o en la mía’. Compañía ‘La Cabal Teatro’. Centro Integral de la Mujer. Plaza del Palillero. Sábado 5 de diciembre, 22:30 h. CÁDIZ
MÚSICA // Antonio Orozco en concierto. Teatro Calderón. Calle de las Angustias. Lunes 7 de diciembre, 22:00 h. Venta de entradas en la sede de la Concejalía de Cultura y Teatro Calderón. VALLADOLID
CULTURAMA
Entrevista a...
Ángel Álvarez
cantante de Lo Nunca Dicho
cantante de Lo Nunca Dicho
“Internet es una amenaza sólo para las discográficas. Para nosotros es nuestra herramienta básica”
Ángel Álvarez (Buitrago del Lozoya, 1988) forma junto con Álvaro, Iván y Carlos Lo Nunca Dicho, un grupo de música powerpop que fundaron en 2007. Tras la gira de presentación de su primer mini-álbum –Lo que se nos olvidó contar aquí (Flor y Nata Records)– se han tomado un pequeño descanso para preparar los temas de su segundo disco. Como avance, han publicado cuatro nuevas canciones en su MySpace. El día 1 tocan a las 18:00 h. en el Círculo de Bellas Artes.
¿Cómo fue la idea de formar el grupo?
Yo tenía un grupo anterior y al venirme a vivir a Madrid pues dejamos de tocar y me puse a buscar gente. A un compañero de la universidad le gustaba más o menos la misma música que a mí y nos pusimos a tocar juntos. Buscamos más gente, así fue como contactamos con los demás. Quedamos un día ensayamos y empezamos a tocar.
¿Es complicado sacar un disco de producción propia?
Es difícil pero es más fácil que sacarlo por una discográfica. Lleva mucho tiempo, mucho esfuerzo, y también necesitas dinero.
¿Cómo os dais a conocer al público?
Ahora que estamos grabando el disco, es todo a través de Internet: redes sociales, MySpace, Tuenti, Facebook. Si a alguien le gusta y luego va a los conciertos, pues estupendo.
Lo Nunca Dicho hace gran uso de las redes sociales. ¿Para un grupo pequeño, Internet es una herramienta o una amenaza?
Internet es una herramienta para los grupos pequeños y también para los grandes. La amenaza es para las discográficas. Para nosotros es nuestra herramienta básica. Sin Internet, probablemente no habríamos podido seguir tocando mucho tiempo.
¿Cómo es el panorama actual musical para los grupos pequeños?
Para nosotros mucho mejor que antes, porque es más fácil que te escuchen. Ahora hay más cultura de ir a los conciertos, la gente lo prefiere antes que comprarse el disco. Y esto hace que haya más grupos y más salas de conciertos.
¿Qué os supuso ganar el concurso MySpace Sin Conservantes? [En 2008, lo que les permitió salir de gira acompañando a Lori Meyers y Sin Rumbo].
Nos ayudó a darnos a conocer, aunque no tanto como hubiéramos pensado al principio. La oportunidad de dar un montón de conciertos fuera fue fantástica y aparecimos en varios medios.
¿En qué estáis trabajando ahora?
Estamos buscando cómo sacar el disco, alguien que nos apoye. Las discográficas ahora no apuestan por nada. Si no lo conseguimos, autoeditaremos como hacen muchos grupos ahora. De una forma u otra va a salir. Y tras el disco esperamos volver a salir a tocar, por salas de Madrid y otras ciudades.
MARIO DE LA RIVA
Canción 'Qué estamos haciendo aquí'. Lo Nunca Dicho.
viernes, 13 de noviembre de 2009
Editorial
Cultura con y para el pueblo
Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, el término cultura, en una de sus distintas acepciones, "es el conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico". Además, en su vertiente más popular dice lo siguiente: "conjunto de manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo". Por tanto, se podría decir que la cultura es un legado que la sociedad hereda de sus antepasados y a la vez construye constantemente adaptándola a las tendencias vigentes en un momento concreto.
En esta publicación quincenal denominada 'Culturama' el movimiento cultural español cobra especial protagonismo. Bien sea a través del vasto patrimonio histórico, que es obligación de las generaciones actuales y futuras preservar, o de las corrientes más modernas e innnovadoras que se dan en la actualidad. Todas estas expresiones, ya sean arquitectónicas, musicales, pictóricas, literarias, cinematográficas... forman parte de nuestra forma de ser porque representan los distintos estilos y técnicas que se han ido dando a lo largo de la historia y que tenemos el deber de continuar y a la vez contribuir con nuevas aportaciones.
Dicho esto, el lector podrá encontrar en esta revista toda la actualidad referente al universo de la cultura española a través de crónicas de acontecimientos, reportajes sobre exposiciones o personalidades relevantes y entrevistas con protagonistas de la industria cultural. Además, con la intención de ofrecer una oferta útil, dinamizadora e interactiva; nuestro público podrá acceder a la versión digital de 'Culturama' en culturamaucm.blogspot.com.
En este rincón de la red, el usuario tendrá la posibilidad de responder a encuestas, enviar sus convocatorias culturales o fotografías referentes a este ámbito y, por último, leer los contenidos de la edición impresa. Esta es la forma en la que el equipo de 'Culturama' cuenta la cultura y en la que, al mismo tiempo, la audiencia participa de ella. Es decir, cultura con y para el pueblo.
En esta publicación quincenal denominada 'Culturama' el movimiento cultural español cobra especial protagonismo. Bien sea a través del vasto patrimonio histórico, que es obligación de las generaciones actuales y futuras preservar, o de las corrientes más modernas e innnovadoras que se dan en la actualidad. Todas estas expresiones, ya sean arquitectónicas, musicales, pictóricas, literarias, cinematográficas... forman parte de nuestra forma de ser porque representan los distintos estilos y técnicas que se han ido dando a lo largo de la historia y que tenemos el deber de continuar y a la vez contribuir con nuevas aportaciones.
Dicho esto, el lector podrá encontrar en esta revista toda la actualidad referente al universo de la cultura española a través de crónicas de acontecimientos, reportajes sobre exposiciones o personalidades relevantes y entrevistas con protagonistas de la industria cultural. Además, con la intención de ofrecer una oferta útil, dinamizadora e interactiva; nuestro público podrá acceder a la versión digital de 'Culturama' en culturamaucm.blogspot.com.
En este rincón de la red, el usuario tendrá la posibilidad de responder a encuestas, enviar sus convocatorias culturales o fotografías referentes a este ámbito y, por último, leer los contenidos de la edición impresa. Esta es la forma en la que el equipo de 'Culturama' cuenta la cultura y en la que, al mismo tiempo, la audiencia participa de ella. Es decir, cultura con y para el pueblo.
V. GOMARIZ BELDA
Actualidad
Barrio Sésamo cumple 40 años
La mítica serie Barrio Sésamo ha celebrado su 40º aniversario. Fue el 10 de noviembre de 1969 cuando el primer episodio salió a emisión en la televisión pública norteamericana PBS. Desde entonces se han emitido 4.135 episodios repartidos en 37 temporadas.
Una de las razones del éxito que han mantenido en antena a Barrio Sésamo durante este tiempo ha sido que sus productores han sabido adaptar el formato del programa siguiendo las novedades tecnológicas y cambiar el formato para responder a las necesidades de las nuevas generaciones preescolares.
En estas cuatro décadas, la serie ha ganado 122 premios Emmy y ha sido exportada a más de 140 países. Epi, Blas y compañía llegaron a España en 1977 de la mano de la Gallina Caponata y más tarde haría famosos a personajes como Espinete y Don Pimpón.
Una de las razones del éxito que han mantenido en antena a Barrio Sésamo durante este tiempo ha sido que sus productores han sabido adaptar el formato del programa siguiendo las novedades tecnológicas y cambiar el formato para responder a las necesidades de las nuevas generaciones preescolares.
En estas cuatro décadas, la serie ha ganado 122 premios Emmy y ha sido exportada a más de 140 países. Epi, Blas y compañía llegaron a España en 1977 de la mano de la Gallina Caponata y más tarde haría famosos a personajes como Espinete y Don Pimpón.
M. R.
Amaral cerró su gira de conciertos en Madrid
El Teatro Price de Madrid fue el escenario elegido por Amaral para cerrar su gira de conciertos de presentación de su disco Gato Negro/Dragón Rojo. Durante cinco días, entre el 20 y el 24 de octubre, Eva Amaral y Juan Aguirre deleitaron a su público con temas de su último disco y otros clásicos como Moriría por vos o El Universo sobre mí. Las entradas para los tres conciertos que en un principio pretendían dar, se agotaron semanas antes, por lo que decidieron dar dos conciertos más. El primero de ellos fue emitido en directo por Radio 3 y los fans que no puedieron asistir pueden escucharlo en la web de la emisora.
M. R.
Granada baila a ritmo de jazz
El pasado 7 de noviembre con la actuación del bajista Eddie Gómez quedó inaugurado el XXX Festival Internacional de Jazz de Granada. Nada más llegar a la ciudad de la Alhambra, procedente de Nueva York, el artista puertorriqueño recibió un mensaje en su móvil informándole de que le acababan de conceder el primer Grammy a su nombre. Este hecho es una muestra de la importancia que tiene esta cita musical en el panorama nacional cada otoño.
A lo largo de los dieciséis días que dirará el festival pasarán grandes figuras del jazz por las tablas del Teatro Isabel La Católica. Entre ellas, nombres como los del bajista camerunés Richard Bona, el saxofonista Branford Marsalis o la cantante Casandra Wilson. El día 22 cerrará esta edición Ignacio Berroa Quartet con el saxofonista David Sánchez. Además, fuera del programa central, se celebrarán más de sesenta conciertos en otros espacios culturales y calles de la capital granadina.
A lo largo de los dieciséis días que dirará el festival pasarán grandes figuras del jazz por las tablas del Teatro Isabel La Católica. Entre ellas, nombres como los del bajista camerunés Richard Bona, el saxofonista Branford Marsalis o la cantante Casandra Wilson. El día 22 cerrará esta edición Ignacio Berroa Quartet con el saxofonista David Sánchez. Además, fuera del programa central, se celebrarán más de sesenta conciertos en otros espacios culturales y calles de la capital granadina.
V. G. B.
El diario El Mundo entregó sus premios de Periodismo
El diario El Mundo celebró el pasado miércoles 4 la ceremonia de entrega de sus VIII Premios Internacionales de Periodismo. El premio Reporteros del Mundo recayó en este 2009 sobre el rotativo británico The Daily Telegraph por su investigación sobre los gastos de los miembros del Parlamento británico. Por su parte, el galardonado con el premio Columnistas del Mundo fue el periodista y escritor paquistaní Ahmed Rashid por sus trabajos sobre los talibanes.
M. R.
Muere a los 72 años el fotógrafo del silencio, Humberto Rivas
Conocido a nivel internacional como el fotógrafo del silencio por haber mostrado a través de sus retratos las cualidades espirituales de quienes posaban para su objetivo, Humberto Rivas fallecía a los 72 años de edad, el pasado sábado 7 de noviembre en Barcelona, una ciudad que el lunes tenía previsto, desde la propia iniciativa del Consistorio, hacerle entrega de la Medalla de Oro al Mérito Artístico.
Sus inicios artísticos se remontan a sus primeros años de juventud cuando decidía estudiar pintura y diseño, para posteriormente dirigir su interés al mundo de la fotografía, área en la que terminaría especializándose. En su país natal, Buenos Aires, trabajaría como fotógrafo del Instituto Torcuato di Tella, cuna de la modernidad en aquel país, adentrándose en el mundo de la fotografía, sobre todo a partir de 1969 cuando abandonó su faceta de pintor. En 1976 se trasladaría a Barcelona, ciudad donde desarrollaría su actividad recibiendo varios galardones como el Premio Nacional de Fotografía en 1997 o el Premio de las Artes Plásticas de la Ciudad de Barcelona en 1996.
Sus inicios artísticos se remontan a sus primeros años de juventud cuando decidía estudiar pintura y diseño, para posteriormente dirigir su interés al mundo de la fotografía, área en la que terminaría especializándose. En su país natal, Buenos Aires, trabajaría como fotógrafo del Instituto Torcuato di Tella, cuna de la modernidad en aquel país, adentrándose en el mundo de la fotografía, sobre todo a partir de 1969 cuando abandonó su faceta de pintor. En 1976 se trasladaría a Barcelona, ciudad donde desarrollaría su actividad recibiendo varios galardones como el Premio Nacional de Fotografía en 1997 o el Premio de las Artes Plásticas de la Ciudad de Barcelona en 1996.
L. M.
Mecano se reúne para grabar una nueva canción
El grupo Mecano acaba de grabar una nueva canción, María Luz, compuesta por José María Cano y que formará parte de un libro-disco titulado Mecano Siglo XXI, que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre. Mecano Siglo XXI estará formado por 32 éxitos del grupo formado por Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano, otras 32 canciones grabadas en directo y 16 vídeos, además de material inédito, biografías y más de un centenar de fotografías.
Mecano ha grabado en Londres y Madrid la canción María Luz con la voz de Ana Torroja, acompañada por la orquesta London Esemble, dirigida por Gavin Wright, informa Sony-BMG. El libro-disco, además de éxitos como Hoy no me puedo levantar, Hijo de la luna o El 7 de septiembre, ofrece como novedad dos remezclas de las canciones Un año más y La fuerza del destino, realizadas en 2009.
Mecano ha grabado en Londres y Madrid la canción María Luz con la voz de Ana Torroja, acompañada por la orquesta London Esemble, dirigida por Gavin Wright, informa Sony-BMG. El libro-disco, además de éxitos como Hoy no me puedo levantar, Hijo de la luna o El 7 de septiembre, ofrece como novedad dos remezclas de las canciones Un año más y La fuerza del destino, realizadas en 2009.
EFE
El fotoperiodista Gervasio Sánchez, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía
El fotoperiodismo está de enhorabuena. Y es que el periodista cordobés Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2009, por "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Este premio reconoce la labor del fotógrafo, reflejada en su serie Vidas Minadas, una de las muchas realizadas durante los últimos 25 años en zonas de conflicto, "aportación a la fotografía de reportajes y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo", según ha señalado el jurado.
Sánchez ha mostrado su sorpresa por ser el primer fotoperiodista que ha sido reconocido con este premio. Presente en los principales conflictos bélicos de los últimos años, trabaja como fotoperiodista par el Heraldo de Aragón, con colaboraciones para la Cadena Ser, la Vanguardia, el Magazine o la revista Tiempo, además de haber publicado varios libros sobre sus series fotográficas de conflictos.
Sánchez ha mostrado su sorpresa por ser el primer fotoperiodista que ha sido reconocido con este premio. Presente en los principales conflictos bélicos de los últimos años, trabaja como fotoperiodista par el Heraldo de Aragón, con colaboraciones para la Cadena Ser, la Vanguardia, el Magazine o la revista Tiempo, además de haber publicado varios libros sobre sus series fotográficas de conflictos.
L. M.
Obituario
La cultura española despide a dos de sus genios
JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ
Nos dejó el último gran cómico
La imagen más recordada de José Luis López Vázquez (Madrid, 11/03/1922) servirá también como una historia pasada de las telecomunicaciones. Ya es casi imposible quedarse encerrado en una cabina como en la que le metió Antonio Mercero allá por 1972 como metáfora de la España del momento. Los teléfonos móviles harán de López Vázquez, el último gran cómico, quede inmortalizado en los libros, por si su brillante carrera no era suficiente motivo para figurar en ellas. López Vázquez se marchó el pasado 2 de noviembre, pero nos dejó en herencia una extensa filmografía que ha despertado las risas de varias generaciones durante más de medio siglo. Sin olvidar su carrera en el escenario.
Nació frente al cine Doré de Madrid, como si desde el inicio estuviera predestinado a su oficio. Él mismo explicaba que el viejo edificio y las películas de Buster Keaton marcaron su destino. Nacido en una familia pobre, la España de entonces retrataba un país convulso al que aún le quedaban trágicos acontecimientos por vivir durante la infancia y la juventud del cómico.
Y España comenzó a despertar a la vez que López Vázquez la hacía reír. Su primera película, Novio a la vista (1954), anticiparía una brillante carrera de más de cuarenta títulos. El pisito (1959), daría comienzo al gran cine cómico español de los años 60 y 70. Atraco a las tres, La gran familia, La familia y uno más, Sor Citroën, El turismo es un gran invento, La cabina o La escopeta nacional son sólo algunos ejemplos de la época.
Su actividad en la gran pantalla comenzaría a disminuir a partir de los 80 para dedicarse al teatro. Sin embargo, el nuevo siglo asistió a su aparición esporádica en series televisivas de éxito. En la memoria de los jóvenes de hoy estará su intervención en Torrente 2: Misión en Marbella o El oro de Moscú. Pero la pequeña pantalla, esa que hoy le está comiendo protagonismo a las salas, no se olvidó de él. Hostal Royal Manzanares, Periodistas, Cuéntame como pasó, Hospital Central o Los Serrano pueden presumir de haber contado con él.
JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ
Nos dejó el último gran cómico
La imagen más recordada de José Luis López Vázquez (Madrid, 11/03/1922) servirá también como una historia pasada de las telecomunicaciones. Ya es casi imposible quedarse encerrado en una cabina como en la que le metió Antonio Mercero allá por 1972 como metáfora de la España del momento. Los teléfonos móviles harán de López Vázquez, el último gran cómico, quede inmortalizado en los libros, por si su brillante carrera no era suficiente motivo para figurar en ellas. López Vázquez se marchó el pasado 2 de noviembre, pero nos dejó en herencia una extensa filmografía que ha despertado las risas de varias generaciones durante más de medio siglo. Sin olvidar su carrera en el escenario.
Nació frente al cine Doré de Madrid, como si desde el inicio estuviera predestinado a su oficio. Él mismo explicaba que el viejo edificio y las películas de Buster Keaton marcaron su destino. Nacido en una familia pobre, la España de entonces retrataba un país convulso al que aún le quedaban trágicos acontecimientos por vivir durante la infancia y la juventud del cómico.
Y España comenzó a despertar a la vez que López Vázquez la hacía reír. Su primera película, Novio a la vista (1954), anticiparía una brillante carrera de más de cuarenta títulos. El pisito (1959), daría comienzo al gran cine cómico español de los años 60 y 70. Atraco a las tres, La gran familia, La familia y uno más, Sor Citroën, El turismo es un gran invento, La cabina o La escopeta nacional son sólo algunos ejemplos de la época.
Su actividad en la gran pantalla comenzaría a disminuir a partir de los 80 para dedicarse al teatro. Sin embargo, el nuevo siglo asistió a su aparición esporádica en series televisivas de éxito. En la memoria de los jóvenes de hoy estará su intervención en Torrente 2: Misión en Marbella o El oro de Moscú. Pero la pequeña pantalla, esa que hoy le está comiendo protagonismo a las salas, no se olvidó de él. Hostal Royal Manzanares, Periodistas, Cuéntame como pasó, Hospital Central o Los Serrano pueden presumir de haber contado con él.
José Luis nos dejó a los 87 años. Se llevó con él el recuerdo y el cariño de la gente de la cultura, que en 2005 le reconoció con el Premio Goya de la Academia de Cine y le brindó un merecido último adiós en el Teatro María Guerrero de la ciudad en la que nació.
MARIO DE LA RIVA
FRANCISCO AYALA
FRANCISCO AYALA
Adiós al decano de las letras hispanas
El pasado 3 de noviembre se apagó la voz del escritor Francisco Ayala tras 103 años de vida. El granadino se marchó sin perder la lucidez que hasta última hora mantuvo intacta. Como cada mañana, disfrutó de un rico desayuno seguramente acompañado de un toque de miel como era costumbre en él. Al terminar, se quitó la máscara de oxígeno y a su servidora le dijo: "me voy a morir". Ella le preguntó, "¿cuándo?" y él respondió, "ahora". A los cinco minutos murió, mientras su esposa le sostenía de la mano. Impactante pero cierto. De esta forma, Ayala se despidió del mundo.
'El jardín de las delicias', 'La cabeza del cordero' o 'Los usurpadores' son algunas de sus obras más relevantes. Sin duda un legado importante y a la vez reflejo de las circunstancias sociopolíticas que le tocaron vivir. La letra Z de la Real Academia fue testigo de dos monarquías, dos dictaduras y una república. Por motivos familiares tuvo que abandonar su Granada natal a una edad muy temprana. Una vez instalado en Madrid participó en la Revista de Occidente de José Ortega y Gasset. Durante esta época se relacionó con grandes intelectuales del momento. Al concluir su doctorado en Derecho Político partió al extranjero para vivir nuevas experiencias. Su destino fue Alemania. En Berlín contempló el ascenso de las corrientes totalitarias. El nazismo comenzaba a experimentar un gran auge. Ayala nunca llegó a entender como "en un foco cultural tan importante para Europa, la humanidad era capaz de enfrentarse a su propia especie".
Tras un breve regreso a España, en concreto a Burgos donde asesinaron a su padre, el escritor granadino emigró al otro lado del charco. Primero sería la capital de Argentina la que acogería a Ayala. Allí colaboró con distintas publicaciones periódicas. Su siguiente parada fue Estado Unidos. Era, según él, "un hombre con mucho pasado y poco futuro".
Entre los galardones que recibió por su brillante trayectoria destacan el Premio Cervantes de 1991 y en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras por la relevancia de su figura en la esfera cultural. Muchos fueron los que quisieron despedirse del último integrante de la Generación del 27 en su definitivo adiós. Muestra de ello fue la asistencia de grandes personalidades del ámbito de la cultura y la política como Sus Majestades los Reyes, los Príncipes de Asturias, el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, el cantante Miguel Ríos o la escritora Almudena Grandes.
'El jardín de las delicias', 'La cabeza del cordero' o 'Los usurpadores' son algunas de sus obras más relevantes. Sin duda un legado importante y a la vez reflejo de las circunstancias sociopolíticas que le tocaron vivir. La letra Z de la Real Academia fue testigo de dos monarquías, dos dictaduras y una república. Por motivos familiares tuvo que abandonar su Granada natal a una edad muy temprana. Una vez instalado en Madrid participó en la Revista de Occidente de José Ortega y Gasset. Durante esta época se relacionó con grandes intelectuales del momento. Al concluir su doctorado en Derecho Político partió al extranjero para vivir nuevas experiencias. Su destino fue Alemania. En Berlín contempló el ascenso de las corrientes totalitarias. El nazismo comenzaba a experimentar un gran auge. Ayala nunca llegó a entender como "en un foco cultural tan importante para Europa, la humanidad era capaz de enfrentarse a su propia especie".
Tras un breve regreso a España, en concreto a Burgos donde asesinaron a su padre, el escritor granadino emigró al otro lado del charco. Primero sería la capital de Argentina la que acogería a Ayala. Allí colaboró con distintas publicaciones periódicas. Su siguiente parada fue Estado Unidos. Era, según él, "un hombre con mucho pasado y poco futuro".
Entre los galardones que recibió por su brillante trayectoria destacan el Premio Cervantes de 1991 y en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras por la relevancia de su figura en la esfera cultural. Muchos fueron los que quisieron despedirse del último integrante de la Generación del 27 en su definitivo adiós. Muestra de ello fue la asistencia de grandes personalidades del ámbito de la cultura y la política como Sus Majestades los Reyes, los Príncipes de Asturias, el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, el cantante Miguel Ríos o la escritora Almudena Grandes.
V. GOMARIZ BELDA
Reportaje
CASTILLA Y LEÓN NO SE QUEDA INDIEFERENTE
Twoday Festival es la innovadora propuesta de festival que se ha celebrado en Salamanca y Valladolid los días 6 y 7 de noviembre respectivamente, cuya temática giró en torno a la proyección nacional de la música indie.
Castilla y León apuesta por el Indie. Castilla y León recupera el modelo festivalero del puente aéreo, esa idea que intercambió artistas entre el Summercase barcelonés y el madrileño, y empieza a hacer mella en el resto de la península.
El Festival, que nace con una vocación claramente continuista, presentó un cartel idéntico para las dos ciudades en el que se pudo encontrar el mayor elenco de artistas indies nacionales e internacionales que jamás se han reunido en un escenario. Twoday Festival congregó durante dos días consecutivos a artistas como los suecos Billie the vision & the dancers (conocidos por su canción publicitaria de una marca de cerveza) en uno de sus primeros conciertos en nuestro país. A ellos se unieron los escoceses Camera Obscura, actualmente una de las referencias indie-pop más importantes de Europa, quienes visitaron por primera vez Castilla y León. La nómina se completó con los más granado del panorama independiente nacional: Iván Ferreiro, Sidonie, Second, Russian Red, La Bien Querida, Elastic Band, Cristina Rosenvinge, Zahara (autora del tema principal de la Vuelta Ciclista 2009), Cooper, Largartija Nick y los vallisoletanos Arizona Baby.
Valladolid crea cantera. La sala Mambo dio el pistoletazo de salida, a partir de las 13:00 horas, con la banda Cooper, Elastic Band y el ganador del festival Mescal ofreciendo su mejor directo. Fueron tres grupos, con trayectorias muy diferentes, los que se encargaron de ofrecer un aperitivo de lujo en la sala Mambo, que registró la asistencia de unas 350 personas.
Comenzó la fiesta con los integrantes de Esta Noche Nó, participantes de la última edición del Mescal y uno de los grupos de referencia del powerpop leonés. Los miembros del grupo supieron dar la bienvenida al público con temas como 'Qué vas a hacer' o una divertida versión de 'Por qué te vas' de Jeanette. Siguieron Elastic Band, con Pablo Román y su mandolina eléctrica a la cabeza, hicieron que la sala se empezase a mover con sus ritmos inspirados en los años cincuenta. Descarados y sin prejuicios, se muestran frescos y entregados en el escenario con las canciones de su debut 'Boogie Beach days', donde se encuentran temas tan destacables como 'Smokin and trippin'. Por último, llegó Cooper quien, según las propias palabras de Chema Rey, el pinchadiscos invitado del festival, "es un referente en el panorama musical desde Los Flechazos y ahora está en su mejor momento".
Con bis incluido el leonés, que parece no envejecer, volvió a presentar 'Aeropuerto' en Valladolid. Álex tiene un grupo fiel de seguidores que se hizo notar en la sala coreando temas como '747', 'Rabia', 'Ruido' o 'Cierra los ojos'.
Pocas horas más tarde, el Pabellón de la Feria de Muestras recibía el plato fuerte del festival, al que acudieron más de 2.500 personas y medios de comunicación nacionales. Arizona levantaba el telón, seguido de Zahara y La Bien Querida, quienes dieron paso a grandes figuras del panorama nacional de la talla de Iván Ferreiro o Sidonie. El broche de oro a esta noche lo pusieron Camera Obscura y Second, quienes cerraron el Twoday Festival de este año a altas horas de la madrugada.
MySpace revoluciona el panorama festivalero gracias a ellas. Sin duda, alguna gran parte del éxito del Twoday corrió a cargo de dos estrellas emergentes de MySpace: Zahara y Russian Red, y otras que han resurgido de sus cenizas gracias a la misma plataforma como Cristina Rosenvinge. Las nuevas damas del indie no defraudaron. Zahara, cantautora conocida por ser la intérprete del tema de la Vuelta Ciclista 2009, ha saltado al estrellato gracias a su autopromoción en MySpace, donde fue descubierta por el productor Carlos Jean, quien se ha hecho cargo de su primer disco. La que ha sido bautizada como 'la fabulosa' por la crítica, brilló en el escenario como siempre lo hace, guitarra en mano y a medio camino entre el susurro y la voz pura de la juventud que le caracteriza.
Pero no estuvo sola, Lourdes Hernández, o lo que es lo mismo, Russian Red (el nombre de la barra de labios de la cantante) también sabe lo que es que las discográficas te den la espalda hasta que te vuelves una celebridad en la red. MySpace fue la plataforma que le permitió mostrar sus delicadas letras y prodigiosa voz y hacer que llegara a oídos de un sello independiente. Así nació Russian Red, que -asumiendo el riesgo- muchos han catalogado como una versión ibérica de Cat Power, pero repleta de mérito propio en su sonido folk, a veces country a veces soft rock.
Y de la movida madrileña directa a la música en red. Cristina Rosenvinge, dama del indie-pop-rock y símbolo castizo de los 80 debe a MySpace que una discográfica como Universal volviera a lanzarla al estrellato. Después de publicar su último disco en 2008, tras 10 años de silencio, Rosenvinge es reclamo seguro de todos los festivales nacionales y del panorama indie europeo. Su voz desganada y sus letras directas y en ocasiones indecorosas, recuperan el espíritu de la inconformista que fue en su día.
Ellos... dueños indiscutibles del escenario. Eran las apuestas fuertes del Towday y no desfraudaron. El siempre reivindicativo y sensible Iván Ferreiro volvió a dar una lección magistral de cómo hacer buen indie y no morir en el intento. El ex integrante del grupo Piratas hizo las delicias de todos los asistentes, quienes coreaban sus canciones incluso más alto que el propio Ferreiro. Por su parte, los chicos de Sidonie se llevaron la mayoría de los aplausos de la velada. La publicación de su cuarto disco les ha llevado a lo más alto de las listas españolas, haciendo de un grupo independiente uno comercial. El fenómeno fan se hizo notar nada más ser anunciados. Llegaron, tocaron y triunfaron. Recordaron etapas anteriores con algunos temas como 'Fascinado' e hicieron promoción de su retoño más reciente 'El incendio'. De su parte corrió la sorpresa de la noche. Cuando sacaron a Zahara al escenario de nuevo para cantar un tema a dúo en el que la andaluza participa con el grupo.
Y los castellano-leoneses, no defraudaron. En total, 7.500 personas según fuentes de la organización acudieron a la cita. La comunidad ofreció dos días de música casi ininterrumpida, con criterio y buen gusto, y demostró que está a la altura de puntos de referencia tales como Madrid y Barcelona. Larga vida al Twoday Festival.
Twoday Festival es la innovadora propuesta de festival que se ha celebrado en Salamanca y Valladolid los días 6 y 7 de noviembre respectivamente, cuya temática giró en torno a la proyección nacional de la música indie.Castilla y León apuesta por el Indie. Castilla y León recupera el modelo festivalero del puente aéreo, esa idea que intercambió artistas entre el Summercase barcelonés y el madrileño, y empieza a hacer mella en el resto de la península.
El Festival, que nace con una vocación claramente continuista, presentó un cartel idéntico para las dos ciudades en el que se pudo encontrar el mayor elenco de artistas indies nacionales e internacionales que jamás se han reunido en un escenario. Twoday Festival congregó durante dos días consecutivos a artistas como los suecos Billie the vision & the dancers (conocidos por su canción publicitaria de una marca de cerveza) en uno de sus primeros conciertos en nuestro país. A ellos se unieron los escoceses Camera Obscura, actualmente una de las referencias indie-pop más importantes de Europa, quienes visitaron por primera vez Castilla y León. La nómina se completó con los más granado del panorama independiente nacional: Iván Ferreiro, Sidonie, Second, Russian Red, La Bien Querida, Elastic Band, Cristina Rosenvinge, Zahara (autora del tema principal de la Vuelta Ciclista 2009), Cooper, Largartija Nick y los vallisoletanos Arizona Baby.
Valladolid crea cantera. La sala Mambo dio el pistoletazo de salida, a partir de las 13:00 horas, con la banda Cooper, Elastic Band y el ganador del festival Mescal ofreciendo su mejor directo. Fueron tres grupos, con trayectorias muy diferentes, los que se encargaron de ofrecer un aperitivo de lujo en la sala Mambo, que registró la asistencia de unas 350 personas.Comenzó la fiesta con los integrantes de Esta Noche Nó, participantes de la última edición del Mescal y uno de los grupos de referencia del powerpop leonés. Los miembros del grupo supieron dar la bienvenida al público con temas como 'Qué vas a hacer' o una divertida versión de 'Por qué te vas' de Jeanette. Siguieron Elastic Band, con Pablo Román y su mandolina eléctrica a la cabeza, hicieron que la sala se empezase a mover con sus ritmos inspirados en los años cincuenta. Descarados y sin prejuicios, se muestran frescos y entregados en el escenario con las canciones de su debut 'Boogie Beach days', donde se encuentran temas tan destacables como 'Smokin and trippin'. Por último, llegó Cooper quien, según las propias palabras de Chema Rey, el pinchadiscos invitado del festival, "es un referente en el panorama musical desde Los Flechazos y ahora está en su mejor momento".
Con bis incluido el leonés, que parece no envejecer, volvió a presentar 'Aeropuerto' en Valladolid. Álex tiene un grupo fiel de seguidores que se hizo notar en la sala coreando temas como '747', 'Rabia', 'Ruido' o 'Cierra los ojos'.
Pocas horas más tarde, el Pabellón de la Feria de Muestras recibía el plato fuerte del festival, al que acudieron más de 2.500 personas y medios de comunicación nacionales. Arizona levantaba el telón, seguido de Zahara y La Bien Querida, quienes dieron paso a grandes figuras del panorama nacional de la talla de Iván Ferreiro o Sidonie. El broche de oro a esta noche lo pusieron Camera Obscura y Second, quienes cerraron el Twoday Festival de este año a altas horas de la madrugada.MySpace revoluciona el panorama festivalero gracias a ellas. Sin duda, alguna gran parte del éxito del Twoday corrió a cargo de dos estrellas emergentes de MySpace: Zahara y Russian Red, y otras que han resurgido de sus cenizas gracias a la misma plataforma como Cristina Rosenvinge. Las nuevas damas del indie no defraudaron. Zahara, cantautora conocida por ser la intérprete del tema de la Vuelta Ciclista 2009, ha saltado al estrellato gracias a su autopromoción en MySpace, donde fue descubierta por el productor Carlos Jean, quien se ha hecho cargo de su primer disco. La que ha sido bautizada como 'la fabulosa' por la crítica, brilló en el escenario como siempre lo hace, guitarra en mano y a medio camino entre el susurro y la voz pura de la juventud que le caracteriza.
Pero no estuvo sola, Lourdes Hernández, o lo que es lo mismo, Russian Red (el nombre de la barra de labios de la cantante) también sabe lo que es que las discográficas te den la espalda hasta que te vuelves una celebridad en la red. MySpace fue la plataforma que le permitió mostrar sus delicadas letras y prodigiosa voz y hacer que llegara a oídos de un sello independiente. Así nació Russian Red, que -asumiendo el riesgo- muchos han catalogado como una versión ibérica de Cat Power, pero repleta de mérito propio en su sonido folk, a veces country a veces soft rock.
Y de la movida madrileña directa a la música en red. Cristina Rosenvinge, dama del indie-pop-rock y símbolo castizo de los 80 debe a MySpace que una discográfica como Universal volviera a lanzarla al estrellato. Después de publicar su último disco en 2008, tras 10 años de silencio, Rosenvinge es reclamo seguro de todos los festivales nacionales y del panorama indie europeo. Su voz desganada y sus letras directas y en ocasiones indecorosas, recuperan el espíritu de la inconformista que fue en su día.Ellos... dueños indiscutibles del escenario. Eran las apuestas fuertes del Towday y no desfraudaron. El siempre reivindicativo y sensible Iván Ferreiro volvió a dar una lección magistral de cómo hacer buen indie y no morir en el intento. El ex integrante del grupo Piratas hizo las delicias de todos los asistentes, quienes coreaban sus canciones incluso más alto que el propio Ferreiro. Por su parte, los chicos de Sidonie se llevaron la mayoría de los aplausos de la velada. La publicación de su cuarto disco les ha llevado a lo más alto de las listas españolas, haciendo de un grupo independiente uno comercial. El fenómeno fan se hizo notar nada más ser anunciados. Llegaron, tocaron y triunfaron. Recordaron etapas anteriores con algunos temas como 'Fascinado' e hicieron promoción de su retoño más reciente 'El incendio'. De su parte corrió la sorpresa de la noche. Cuando sacaron a Zahara al escenario de nuevo para cantar un tema a dúo en el que la andaluza participa con el grupo.
Y los castellano-leoneses, no defraudaron. En total, 7.500 personas según fuentes de la organización acudieron a la cita. La comunidad ofreció dos días de música casi ininterrumpida, con criterio y buen gusto, y demostró que está a la altura de puntos de referencia tales como Madrid y Barcelona. Larga vida al Twoday Festival.
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