viernes, 5 de marzo de 2010
viernes, 22 de enero de 2010
viernes, 11 de diciembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Editorial
Lágrimas… ¿de Eros?
Lágrimas de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades, de la Alhambra, del silencio del sur. Lágrimas a Urquijo, a la España de los 80, a la guitarra y a la voz apesadumbrada que cantaba a una generación hoy dormida. Lágrimas de emoción, de arte, de frustración, pasión y erotismo. Lágrimas de cultura, la cultura hecha lágrimas.
El segundo número de Culturama profundiza aún más si cabe en la propia acepción del término, descubriendo connotaciones jamás vislumbradas desde los grises prismas utilizados anteriormente.
Descubrimos la cultura como herramienta del voyeurismo y el exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, lo hetero y lo homo, la mirada masculina y la femenina a la vista de todos. Todo ello aunado en las “lágrimas de Eros”.
Brindamos por los 10 años de la ausencia del rey de Los Secretos. Por que siga cantando en el paraíso “Déjame” o “La buena chica” con la misma voz rota y desganada que pasó a formar parte de la banda sonora de una generación. Gracias, allí donde estés.
Destapamos la emoción y la tradición cofrade. Lágrimas. Otra vez lágrimas. De sangre, de pasión, de fe, de convencimiento. Divinas y paganas, pero sagradas, siempre sagradas.
Damos un paso al frente y nos reafirmamos en nuestro cometido: descubrir nuevas perspectivas y talentos, como lo son Lo Nunca Dicho, que ya forman parte de los grandes de la cultura musical en red. (La cultura a merced de su exposición en internet, una vez más) Y es que nos enfrentamos a un nuevo prisma cultural, un cataclismo de expresiones artísticas aglomeradas en una red de esparto, a disposición de todos, con beneficio para casi nadie. Son las nuevas tecnologías, tan vanagloriadas por unos, y tan sufridas por otros tantos.
Recuperamos y disfrutamos las verdaderas joyas de la literatura de la mano de Isabel Allende, Mario Vargas Llosa y García Márquez.
Hoy la cultura se torna lágrima, lágrima de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades… y son bellas.
El segundo número de Culturama profundiza aún más si cabe en la propia acepción del término, descubriendo connotaciones jamás vislumbradas desde los grises prismas utilizados anteriormente.
Descubrimos la cultura como herramienta del voyeurismo y el exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, lo hetero y lo homo, la mirada masculina y la femenina a la vista de todos. Todo ello aunado en las “lágrimas de Eros”.
Brindamos por los 10 años de la ausencia del rey de Los Secretos. Por que siga cantando en el paraíso “Déjame” o “La buena chica” con la misma voz rota y desganada que pasó a formar parte de la banda sonora de una generación. Gracias, allí donde estés.
Destapamos la emoción y la tradición cofrade. Lágrimas. Otra vez lágrimas. De sangre, de pasión, de fe, de convencimiento. Divinas y paganas, pero sagradas, siempre sagradas.
Damos un paso al frente y nos reafirmamos en nuestro cometido: descubrir nuevas perspectivas y talentos, como lo son Lo Nunca Dicho, que ya forman parte de los grandes de la cultura musical en red. (La cultura a merced de su exposición en internet, una vez más) Y es que nos enfrentamos a un nuevo prisma cultural, un cataclismo de expresiones artísticas aglomeradas en una red de esparto, a disposición de todos, con beneficio para casi nadie. Son las nuevas tecnologías, tan vanagloriadas por unos, y tan sufridas por otros tantos.
Recuperamos y disfrutamos las verdaderas joyas de la literatura de la mano de Isabel Allende, Mario Vargas Llosa y García Márquez.
Hoy la cultura se torna lágrima, lágrima de Eros, de Vargas Llosa, de García Márquez. Lágrimas cofrades… y son bellas.
Hannah MITCHELL VICENTE
Noticias
LITERATURA
Sánchez Ferlosio, último Premio Nacional de las Letras Españolas
Rafael Sánchez Ferlosio, autor de ‘El Jarama’, recibió ayer el Premio Nacional de las Letras Españolas, cinco años después de haberle sido entregado el Premio Cervantes.
Se ha convertido así en el segundo autor que tras recibir el Cervantes es homenajeado con este galardón, un premio entregado por el Ministerio de Cultura, dotado con 40.000 euros, tras la entrega de este reconocimiento al escritor Antonio Buero Vallejo. El premio ha sido estregado al autor por apoyar “la distinción del conjunto de la labor literaria de un autor español”, según se ha afirmado desde el Ministerio de Cultura. A esta noticia se le suma la publicación de su último libro 'Guapo y sus isótopos', una obra de alrededor de cien páginas, fechado entre 1979 y 2009.
L. M.
Cosmopoética consigue el Premio Nacional de Fomento de la Lectura
Cosmopoética consigue el Premio Nacional de Fomento de la Lectura
El festival de poesía Cosmopoética de Córdoba ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura que otorga el Ministerio de Cultura. El jurado ha concedido este reconocimiento por «haber hecho de la cultura y la literatura un signo distintivo de la ciudad de Córdoba, realizando un festival de carácter internacional que puede inspirar iniciativas similares».
Esta cita literaria se ha hecho un hueco en el panorama cultural y además es una de las principales bazas de la candidatura de Córdoba a la Capital Europea de la Cultura en 2016. Cosmopoética destaca por su carácter abierto, ya que intenta llevar la poesía a la vida cotidiana de los cordobeses desde su nacimiento en abril de 2004.
V. G. B.
ARTE
Robada la segunda obra de Munch en cinco meses
ARTE
Robada la segunda obra de Munch en cinco meses
Menos de una semana después del robo de otra obra, se hace pública la sustracción de una litografía del pintor que se produjo en junio La obra Separación II, del pintor impresionista noruego Edvard Munch, fue robada a mediados de junio de una galería de Oslo, ha informado la televisión pública noruega NRK. La Policía ha confirmado a NRK que la obra fue sustraída entre el 12 y el 25 de junio y que el robo no fue descubierto hasta que la galería se mudó de local y trasladó su colección a la nueva sede.
El robo había sido mantenido en secreto por deseo expreso del dueño de la galería, pero NRK lo descubrió al encontrar el nombre del cuadro en una lista de obras de arte robadas de la Interpol.
La Policía noruega sigue buscando a los autores del robo de Historia, otra litografía de Munch sustraída de una galería de Oslo el pasado día 12 y valorada en 2 millones de coronas noruegas (unos 240.000 euros).
H. M. V.
CINE
Una película española de animación se estrena en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá
Una película española de animación se estrena en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá
Con un presupuesto de 50 millones de euros –similar al de Ágora–, Planet 51 se estrenó el viernes en 4.000 cines de Estados Unidos y Canadá. Se trata de la primera producción de un estudio de animación español creado en 2002 por un grupo de creativos procedentes de Pyro Studios.
La película, que ha contado con la colaboración de Joe Stillman, guionista de Shrek, trata la historia de la invasión de un planeta alienígena por parte de humanos procedentes de la tierra. «Pensamos en un planeta de aliens hasta que surgió la idea de una invasión inversa», dice su director Jorge Blanco.
Al igual que la trama de la película, Planet 51 aspira a invadir la todopoderosa industria cinematográfica norteamericana y convertirse en la película de animación europea de mayor recaudación en la historia del cine.
M. R.
El corto de animación ‘La dama y la muerte’, luchará por el Oscar
El corto de animación La dama y la muerte, de Javier Recio, se ha colocado entre los diez preseleccionados al Oscar en su categoría. Es una producción de Kandor Graphics en coproducción con Green Moon.
Otro de los trabajos de estas dos productoras andaluzas es El lince perdido, de Raúl García y Manuel Sicilia. Esta película, que ganó el Goya al mejor largometraje de animación en 2008, figura entre las veinte candidatas para ganar el premio al mejor largometraje de animación.
V. G. B.
MÚSICA
'Los Secretos’ evocan a Enrique Urquijo en el décimo aniversario de su muerte
El 17 de noviembre de hace diez años la recaída en el infierno de la depresión y la dosis que se aplicó para nadar sobre aquellas aguas mataban a Enrique Urquijo en las calles de Madrid. “No pasa ni un solo día sin que me acuerde de él”, así arrancaba el concierto de ‘Los Secretos’ en la sala Pachá de Madrid, organizado por la ‘Fundación Sepla Ayuda’. La finalidad del acto era doble: homenajear al mayor de los Urquijo y recaudar fondos para los niños de Ecuador.
El propio Álvaro Urquijo, quien se ocupó de tomar el timón de la nave desde la desaparición de su hermano, reconocía en el escenario que “cada cosa que hacemos es un homenaje a él”. Y el homenaje de este martes quisieron hacérselo sobre el escenario, cantando las canciones que él compuso, como ‘Déjame’, ‘Pero a tu lado’ u ‘Ojos de gata’ (compuesta a medias con Joaquín Sabina).
La gente estaba volcada con la actuación, que casi adquiría el cariz de ritual religioso. El público cantaba emocionado y de corrido todas y cada unade las canciones que entonaban los acordes de las guitarras.
H. M. V.
Reportaje
Hace más de 40 años Bataille escribía Las larmes d’Eros, su última obra en vida en la que abordaba la íntima relación entre Eros y Tánatos, o lo que es lo mismo, el vínculo entre el deseo sexual y la muerte, plasmando en letras la existencia de una conexión íntima y, en muchas ocasiones imperceptible, entre esa conocida petit mort que se alcanza en el cúlmen de un erotismo consumado por el cuerpo humano y la muerte definitiva e inevitable del hombre.
Y en concordancia a la idea desarrollada por Bataille, Las lágrimas de Eros han llegado en forma de exposición a Madrid. Concretamente, ha sido el Museo Thyssen quien se ha inundado de arquitectura, pintura, escultura, fotografía y vídeo, en un total de 120 obras que representan un paseo breve, pero intenso, sobre la historia del erotismo, donde las figuras mitológicas alcanzan el súmun de la representación de la tentación ante lo prohibido y de la trasgresión, elevando este concepto al nivel de lo sagrado, como algo divino, y al mismo tiempo siniestro.
Y este halo de divinidad y exclusividad hacen del mito la base perfecta en la que sustentar esta idea, de ahí la importante aparición de figuras como la mitológica Venus o la representación del deseo de lo prohibido en Eva y la serpiente. Otras ideas como la seducción se hacen visibles con la forma de la esfinge cuyo secretismo invita a la seducción, o la presencia de sirenas y ninfas, símbolo de la peligrosa tentación. No se olvida esta obra de las figuras masculinas donde destaca el San Sebastián de Gian Lorenzo Bernini, una obra que data de 1615 y en la que la versión masculina de la dominación y sumisión queda lograda.
Pero la gran variedad de obras permite también la observación de un recorrido por distintas formas artísticas, una evolución en cuanto a la forma de representar este concepto, ya que se muestran obras escultóricas o pinturas de amplísimo valor, un valor que no queda disminuido en obras más modernas como lo son las muestras en video o las fotografías a gran tamaño. Así el arte renacentista es expuesto junto a obras de carácter moderno como El beso, de Andy Warhol con la que se muestra el deseo mutuo entre dos amantes de llegar a la fusión del cuerpo humano, elevando este acto a un plano espiritual en el que dos almas conforman un solo ser. Se trata de una de las exposiciones más esperadas de la temporada, por la consideración que toma esta muestra como representatividad de las diversas ideas que se engloban en el concepto del Eros, un concepto que ha sido tabú, y por lo tanto excluido, pero que al mismo tiempo ha estado presente en el mundo del arte desde siempre.
La exposición se mantendrá abierta al público hasta el próximo 31 de enero de 2010, una oportunidad única para ver reunido obras de diferentes conceptos y formas, todas ellas englobadas bajo el espíritu de un erotismo, muchas veces enterrado bajo la llave del secretismo de lo impuro, frente a la belleza natural que encarna el ser humano. El horario de apertura es de 10,00 a 19,00 horas de martes a domingo, adquiriendo las entradas con anticipación en las taquillas del Museo Thyssen o a través de la página web museothyssen.org/entradas ó en entradas.com.
La aparición de David Beckham en una de las obras ubicadas en la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid ha sido una de los aspectos más llamativos de esta exposición. La presencia de David Beckham consiste básicamente en un video de unos 67 minutos de duración en los que el futbolista duerme. Mantenerse de pie frente a tal obra durante varios minutos, permite al visitante observar cómo Beckham respira profundamente o se mueve en algún instante siempre manteniendo los ojos cerrados, disfrutando así de una agradable siesta. Se trata de una obra, en formato vídeo de Sam Taylor-Wood, realizada en el año 2004 en la que el artista muestra el sueño como representación de la muerte, como un sueño eterno, lo que conlleva una intensificación del atractivo del sujeto.
Pero ésta no es la única obra de esta continuación de la muestra Las lágrimas d’Eros, ya que la muerte es objeto central de esta porción, una muerte en la que el cuerpo aparece como objeto erótico pasivo, como ocurre Endimión o Jacinto cuyos cuerpos yacen bajo la atenta mirada femenina y masculina, respectivamente. Aparece aquí con la figura de Jacinto el aspecto del icono gay y el erotismo despendido en el hombre que observa el cuerpo moribundo del amado. Por otro lado, la muerte alcanza una base mortífera, en una inclinación hacia un aspecto más terrorífico en María Magdalena y la angustia e indulgencia por los pecados cometidos, símbolo éste de la elección ante el éxtasis sexual y la agonía.
Pero la gran variedad de obras permite también la observación de un recorrido por distintas formas artísticas, una evolución en cuanto a la forma de representar este concepto, ya que se muestran obras escultóricas o pinturas de amplísimo valor, un valor que no queda disminuido en obras más modernas como lo son las muestras en video o las fotografías a gran tamaño. Así el arte renacentista es expuesto junto a obras de carácter moderno como El beso, de Andy Warhol con la que se muestra el deseo mutuo entre dos amantes de llegar a la fusión del cuerpo humano, elevando este acto a un plano espiritual en el que dos almas conforman un solo ser. Se trata de una de las exposiciones más esperadas de la temporada, por la consideración que toma esta muestra como representatividad de las diversas ideas que se engloban en el concepto del Eros, un concepto que ha sido tabú, y por lo tanto excluido, pero que al mismo tiempo ha estado presente en el mundo del arte desde siempre.La exposición se mantendrá abierta al público hasta el próximo 31 de enero de 2010, una oportunidad única para ver reunido obras de diferentes conceptos y formas, todas ellas englobadas bajo el espíritu de un erotismo, muchas veces enterrado bajo la llave del secretismo de lo impuro, frente a la belleza natural que encarna el ser humano. El horario de apertura es de 10,00 a 19,00 horas de martes a domingo, adquiriendo las entradas con anticipación en las taquillas del Museo Thyssen o a través de la página web museothyssen.org/entradas ó en entradas.com.
La aparición de David Beckham en una de las obras ubicadas en la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid ha sido una de los aspectos más llamativos de esta exposición. La presencia de David Beckham consiste básicamente en un video de unos 67 minutos de duración en los que el futbolista duerme. Mantenerse de pie frente a tal obra durante varios minutos, permite al visitante observar cómo Beckham respira profundamente o se mueve en algún instante siempre manteniendo los ojos cerrados, disfrutando así de una agradable siesta. Se trata de una obra, en formato vídeo de Sam Taylor-Wood, realizada en el año 2004 en la que el artista muestra el sueño como representación de la muerte, como un sueño eterno, lo que conlleva una intensificación del atractivo del sujeto.
Pero ésta no es la única obra de esta continuación de la muestra Las lágrimas d’Eros, ya que la muerte es objeto central de esta porción, una muerte en la que el cuerpo aparece como objeto erótico pasivo, como ocurre Endimión o Jacinto cuyos cuerpos yacen bajo la atenta mirada femenina y masculina, respectivamente. Aparece aquí con la figura de Jacinto el aspecto del icono gay y el erotismo despendido en el hombre que observa el cuerpo moribundo del amado. Por otro lado, la muerte alcanza una base mortífera, en una inclinación hacia un aspecto más terrorífico en María Magdalena y la angustia e indulgencia por los pecados cometidos, símbolo éste de la elección ante el éxtasis sexual y la agonía.
LAURA MARTÍN SASTRE
El Thyssen más erótico
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